K-BALLETの専属ピアニストによるコンサートが嬉しい事に「ディアギレフを讃えて」というテーマで開催ということで演奏曲の事などについてお話しすることになりました。
私が大好きな素敵な会場、上野公園内にある旧東京音楽学校奏楽堂です。
お誘いあわせの上是非お運びくださいませ！
2月17日（金）18:30開演
チケットお申込み先：
https://eplus.jp/sf/detail/3770880001
インフォメーション：
http://www.k-balletgate.com/news/202212/01_event.html
Zoom配信、アーカイヴ付
聴講券1名様分 2500円
2022年、お世話になりました。
2023年、今年もどうぞよろしくお願いいたします。
2022年も沢山の方にお世話になり、充実した時間を沢山過ごすことができたことを心よりありがたく、感謝しております。
バレエ・スエドワ100周年だった2020年から待ち望み、フライト&ホテルを予約しては入国できずキャンセルを何回かした末ようやくストックホルム、ダンス博物館の「バレエ・スエドワ展」に行くことができました。
しかもかつての冬しか行ったことのないストックホルムでカフェの店員から関係者まで皆が必ず口にした「5月にこなくちゃ」が図らずしも実現しました。
聞きしに勝るとはこのことで、北欧の萌えいずる春は本当に美しく多幸感に満ちたもので展覧会を見られたこと、沢山の貴重な資料を閲覧しに通えたことと併せて一生忘れられない旅になりました。
空港からホテルについてお部屋でお茶を飲んでから出かけたダンス博物館の通りでの自分の笑顔に驚いたり、恵まれたお天気に空や雲、鳥たち花々なにもかもが煌めいていました。
資料と展示はそれ以上に面白く、今後またご報告できる機会をお待ちいただけたらと思います。
夏には元通りとはいかないまでも祇園祭が巡行＆御神輿渡御（八坂神社から御旅所まででしたが）が行われ、2年ぶりの夏が来ました。私が生きて見られる最後の復興鉾鷹山さんの巡行にも胸を熱くしました。
御囃子の音に心と脳に響き、御神輿渡御に血がたぎる、そんな夏がだいぶよみがえりました。
11月にはこちらも気が付けば5年半という長い準備期間となった『パリ・オペラ座～響き合う芸術の殿堂～』展が開幕しました。
監修の三浦篤教授にお声かけいただいたこと本当にありがたく思っております。
何度行っても新しい発見がある展示となっていますので、皆様も是非一度と言わず何度でもお運びくださいませ！
僅かですが、私の大切なコレクションも出品されていますし、かつてキュレーターを務めた大切な大切な薄井憲二バレエ・コレクションからの出品もありますのでそちらも是非ご覧ください。2月5日まで、新年再開は1月4日からです。
そして、この展示に関わるイヴェントで初めて「ダンス・ドラマトゥルク」として作品制作に関わりました。パリ・オペラのバレエを20分にキュッと凝縮した作品となりました。
オンラインでご覧いただけますので是非ご覧ください。
世界は混とんに満ちていますが、2023年が皆様にとって世界にとって少しでも幸多きものになりますように。
そして個人的には素敵な舞台・ダンサー・振付家を見続けたい！と思っています。
2023年もどうぞよろしくお願いいたします。
バレエ・リュスのプログラム全ページ紹介も引き続き開催していきますのでご参加下さいませ。
芳賀直子
2023年1月7日（土）「パリ・オペラ座―響き合う芸術の殿堂」土曜講座申込み開始いたしました。
是非ご参加下さいませ。
＊ご好評にて締切りいたしました（2022年11月30日）
2023年1月7日（土）
第4回 「パリ・オペラ 座－響き合う芸術の殿堂」開催記念シンポジウム
司会／三浦 篤（東京大学大学院 教授）
野平 一郎（東京音楽大学 教授）、寺田 寅彦（東京大学 教授）
芳賀 直子（舞踊史研究家・大正大学 客員教授）、中島 智章（建築史家・工学院大学 教授）
時間：14:00-15:30（開場 13:30）
土曜講座ページ（申込フォーム掲載）
https://www.artizon.museum/program/detail/1
美術館サイトニュース欄
現在開催中の『パリ・オペラ座展～響き合う芸術の殿堂～』にちなんでパリ・オペラ座を中心としたお話しをうかがいます。
パリ・オペラ座のスタジオのこと、レッスンのこと、一般には閉じられている劇場関係者のためのカフェやレストランなど一つの町のようだと私は思うパリ・オペラ座で実際に過ごした日々についてじっくりお話しいただきます。
是非ご参加下さい。
内容がぎりぎりの事もあるかも、ということで今回はアーカイヴがありませんのでご注意下さい。
開始から30分まではお入りいただけるように設定しております。
また、質疑応答の時間も設けておりますのでこちらもご参加下さいませ。
Zoom配信、アーカイヴ付
一人 2500円
11月5日に開幕する『パリ・オペラ座～響き合う芸術の殿堂～』＠アーティゾン美術館の関連イヴェントとして下記シンポジウムに登壇いたします。
今回の学術協力者が一同に揃う機会で私も皆様のお話しを今からとても楽しみにしております。
本日から申し込み開始です。
総合芸術としてのパリ・オペラ座～建築、美術、オペラ、バレエ、文学の交差～（日仏文化講演シリーズ第363回）
2022年11月26日（土）14：00～18：00
参加費：一般1000円/ 学生500円/ 日仏会館会員無料
定員が70名と少ないのでお急ぎ下さいませ。
インフォメーションサイト：
https://www.mfjtokyo.or.jp/events/symposium/20221126-2.html
申し込み先サイト：(10月26日正午申込開始)
展覧会詳細：
近藤高弘×山田晶－Contemporary Vessel－
９月１5(木)~25日(日)
銀座WAKO ６階 セイコーハウス銀座ホール
展覧会のお知らせをいただいた時、その鮮やかな青と赤の世界にハッとしました。
会場は全体がインスタレーション作品のようでどの角度で見ても美しく、1点ずつ見ると見ごたえのある展覧会の様相。
ブルーの器は海、私はギリシアの海をまず連想しました。特に窯変のうつわは角度でキラキラと煌めき、海だけでなく天空、など様々なブルーを想起させます。手触りはつるんではなく少しテクスチュア感があるのも感覚を刺激されます。
赤い器は少しマットな質感で、塗りの器の雰囲気も感じさせます。実際に手にもってみてはいませんが塗りのようで重量は陶器というのが面白そう。
色はもちろんの事、この質感の違いがお互いの作品を引き立てあうという本当の意味で「コラボレーション」が成立している空間構成も楽しめる展覧会。（良くあるダブルネームではなく）
実際、今回は両者の作品を一つのセットとして販売するものも多く、これは2人の作家の納得があってのこと、極めて面白いケースなのではないでしょうか。
一見するとブルーと赤ですが、実は背景にはエジプトのツタンカーメン王のイメージが‥というと驚かれるかもしれません。（タイトルで「？」と思われた方もおいでかと思いますが）
実は今年はエジプトでツタンカーメン王の陵墓が発見されて100周年。当時この影響は大変大きく、エジプト・ブームが起こり、多くの分野に影響がありました。
それから100年の2022年、今回の展覧会はそのブームを現代が読み直したら、という視点から見る事ができます。
でも、何故でしょうか。
まず、近藤高弘氏の青い器はラピスラズリのブルーを希求したもの。今回これだけの数展覧会として展示されるのは実は初めて。近藤氏が考え、求めたブルーが多くの試作・思索を経て安定的に生み出せるようになったからだといいます。
初公開の近藤孝弘氏による青い器シリーズなのです。
光でキラキラと移り変わる青は本当に魅力的。
そして、山田晶氏の赤、これがツタンカーメンと関係するとは到底思えないかもしれませんが、この赤を生み出しているのは金なのだそう。
実物をしっかり見ると確かに金の要素が見えてくるのを会場で実感するのも醍醐味だと思います。
つまり、ラピスラズリのブルーと金、見た目はブルーと赤ですが、それをつくる色の要素はツタンカーメンのカラー“ラピスラズリのブルー”と“ゴールド”に他ならないのです。
100周年にツタンカーメン王を象徴するカラーがこうして器としてはブルーと赤となって日本、京都で生みだされたことは何とも興味深い事ではないでしょうか。
京都は祇園祭りもそうですが、様々な国の様々な文化を独自に自分のものとして受け入れそれを“京都の文化”としてきました。日本の文化は本来そうした受容力をもっていたわけですが、それが今でも色濃く残る場所。
共に京都出身の作家がやはり脈々と続く焼き物の世界で100年後にそこから生み出した器たちの何とも壮大なロマンさえ感じます。
そしてどちらの器も単に日常に使える器、でもある一方、それを1点ずつ見ても極めて見ごたえがあり、想像力を掻き立てるもの、作品として成り立つものという難しいけれど、実は手に入れた側にとっても最もつき合いやすい存在の器となっているのも現代的と言えそう。
近藤高弘氏の作品と聞いて、銀滴彩をまず思い出す方も多いのではないでしょうか。個人的に銀滴彩の作品としてはギメ美術館で展示されていた「坐像」の神々しさは鮮烈な体験でした。現在もギメ美術館に収蔵されています。
今回同時期(9月19日まで)日本橋高島屋『白と黒―光と影』展に銀滴彩の作品が出品されていましたが、そうした作品とアプローチの違う、あらためて“うつわ”に向き合った新たな1ページ目の展覧会が今回の「Contemporary Vessel」と言えるでしょう。。
また、これはこじつけと感じられるかもしれませんが、おりしも英国では1952年以来の大セレモニーが会期中にありました。英国の旗は赤とブルーと白。
白は会場にはありませんが、あげるならば実はこれも今年初来日から100周年なのが『瀕死の白鳥』で知られるバレエ・ダンサー、アンナ・パヴロワ。パヴロワと言えば白いチュチュで踊られる白鳥を誰もが思い出す存在で、日本でも上演されています。そう考えると100年目が多い2022年なのかもしれません。
展覧会を見た後にローズベーカリー、bills、などアンナ・パヴロワにちなんで作られたメレンゲを主体としたお菓子パヴロワを食べられるところも多いので、そんな楽しみ方も良いかもしれません。
会期は25日まで、和光の6階ですのでアクセスも良いですから、是非。
※会場は写真撮影不可ですが、許可をいただいての撮影・掲載となります。