八代目中村芝翫襲名披露@歌舞伎座

歌舞伎座正面に櫓があがっています。芝居の正月「顔見世」興行の象徴です。

「すじがき」お祝いの言葉も沢山。何より歌舞伎のプログラムである「すじがき」は初演からの上演記録がしっかり入っているのが資料として大切。バレエも見習いたいところ。

 アップしようと思っているうちに閉幕、そして京都では年末の風物詩のまねきが南座に上がったとニュースになりました。

(劇場修繕のため会場は先斗町歌舞練場との事で違った味わいになりそうで行かれないかと画策しておりますが…)

今年の歌舞伎界の最大のニュースと言えるでしょう。「史上初」という4人同時襲名披露公演を見に行きました。10月から続いていましたが、私は11月しかみられませんでした。

 

 中村橋之助改め八代目中村芝翫、中村国生改め四代目中村橋之助、中村宗生改めて三代目中村福之助、中村宜生改め四代目中村歌之助となります。

 

 見たのは夜の部。

『元禄忠臣蔵 御浜御殿綱豊卿』、『口上』、『近江源氏先陣館 盛綱陣屋』、『芝翫奴』。裸眼で細かい表情まで見ることのできる素晴らしいお席で堪能しました。長く見て来た役者の襲名はやはり別格です。中村芝翫として益々存在感のある役者としての今後の活躍が本当に楽しみです。

 

 口上の先陣を切った坂田藤十郎を見て、そういえばこの方の襲名披露は南座で見たのではなかったかな、と思い出しました。片岡仁左衛門も「たまたか」と呼ばれた玉三郎とのコンビで見たのが私の初・歌舞伎体験ですから色々なことが頭をよぎりました。

 

 襲名披露興行、11月だけ見られた祝幕は佐藤可士和氏によるものでポップな味わい。

 

 『御浜御殿』では仁左衛門が円熟を見せ、『盛綱陣屋』では芝翫が味わいと勢いのある姿を、そして『芝翫奴』は若さが煌めきました。

『芝翫奴』は3人の芝翫の息子が次々務めましたが、私が見たのは三男の歌之助。歌舞伎役者も時代が変わると重心が変わるんだな、と興味深く見たのでした。(腰が入っていないという意味ではありません!)

 

 三人の息子さん達もまさに次代を担う役者として活躍されるのでしょう。歌舞伎はしっかりと次の世代にバトンが渡されていっている様子が見えるなと改めて思いました。

 

 歌舞伎はプロではありませんが、『芝翫奴』は舞踊という視線から見られるのでもう一度見たかった。型を継承するのか、以前と違う日本人の身体に合った新しい型に変っていくのか色々の可能性があるのだろうなとも思ったので、他の配役で是非と思ったのです。果たせず…残念。

 

 歌舞伎役者の身体は西洋演劇の身体とは違う美、違う魅力があり、それを見せてきたわけですが、今後それが時代と共にどう移ろっていくのでしょうか。

 やはり歌舞伎も大好きです。

鯨井謙太郒『灰のオホカミ』@テレプシコール

入口ポスター

チラシと共に髙木由利子氏による印象的な写真ビジュアル

大変意外な事に、鯨井謙太郒氏初のソロダンス、ということでどうして見たいと思い中野テレプシコールに行きました。満席。(後でソールドアウトと知りました)

 

笠井叡氏の天使館で学び、数々の作品に出演してきたオイリュトミスト、ダンサーで定方まこと氏とのユニットCORVUSでも活動を続けており、印象に残る一人でしたから、気になったのです。

 

14年目にして初というソロは、「初ものらしい」と言える側面もありました。つまり、やりたいことを盛り込んだ感じの作品でした。

 

ご本人が作品ノートに書かれている言葉の通り「身体は、刀鍛冶が鉄を打つように熱せられては冷却され」ながら磨かれた身体は非常に美しく、存在感があります。

 

70分程の作品では時にセリフを、音楽を、叫び(咆哮?)が入るものでした。セリフ語りの部分はオイリュトミストの姿を、そしてCORVUSの場面を思い出したところもありました。印象に残ったのは、多くは語られないものの、作品の背景にある3月11日前と以降の日本があったことでしょうか。宮崎県仙台出身ということからも色々な思いがあって作られた作品なのだろうと思います。

放射能についての注意事項の流れる音声なども使われていましたが、今もそこにある事実であり、危機ですから…。

 

滅んだ日本オオカミ、滅びゆく世界を考える時となりました。

何よりも圧倒的な身体を持つダンサーの見応えある舞台でした。

 

今回の作品は盛りだくさんな内容で、3~4作品の種(あるいはもっとかも)を内包しているように感じました。それを一つずつ丁寧に作品にしていく姿も見たいと思いました。

次回の公演も楽しみです。

第19回明治大学ホームカミングデー

ロビー正面にはおかえりなさいの文字が…

出身大学のホームカミングデーがあり、仕事前にちらっと立ち寄りました。

大学院を卒業してから20年…びっくりするほどあっという間でした。

最近英語の「ディケイド」という言葉の意味が分かるようになりました。確かに10年よりも20年の方が一区切りという気がするからです。

 

お天気にも恵まれ、沢山の同窓生が集いました。

落語があったり、マンドリン演奏があったり。マンドリン倶楽部はとても有名ですし、聞きたかったのですが後の予定があり断念。バレエでマンドリンというと『ロミオとジュリエット』でジュリエットが演奏する場面などで出てくるのも思い出します。

 

学校はスカイスクレーパーと言っていいようなビルになり、以前のような立て看板がないのはやっぱり不思議な感じがしますが、学校敷地内に部室以外に集まれる場所ができたのは便利なのかもしれません。

もしかしたら一番長く通った場所かもしれません。色々風景は変わったとはいえ、懐かしい場所です。

 

くじ運の悪い私ですが、奨学金の寄付になるという福引を引いたら素敵な商品が当たりました。

お目にかかった事はありませんが、アサガミの木村健一さまありがとうございました!

関西学院大学で講義

何年目になるでしょうか。

関西学院大学で「身体の冒険」という講座に出講しております。

 

ヴォ―リーズの建築も美しいキャンパスは最初訪れた時には、わぁ、映画みたいと思いました。

出身大学は道路を挟んで校舎がある、明治大学なので、余計にキャンパスらしい姿に目がくらみそうに…。

 

朝一の講義なので、学生さんたちの眠気が吹き飛ぶようなものを…と思ってお話ししましたがどうだったでしょうか。

バレエやダンスについてもっと多くの方にお伝えできたらいいな、と思います。本当に豊かで楽しく美しい世界ですから…。

 

また参ります。

初の佐久市~貞祥寺、縄文、天来記念館~

釣船草も沢山

趣のある緑豊かな参道

 JIDFラボの一環で、8月の終わりに佐久市を初めて訪れました。

滞在していた軽井沢から新幹線でわずか8分で佐久平駅に到着。近いのに全く違う景色が広がる場所でのあっという間の一日でした。

 

貞祥寺は1521年創建のお寺。風情のある石段にしっとりとした苔の庭と心が静かになる空間です。池には佐久名物でもある鯉が沢山。子供が誕生するとここに奉納するのだとか。

そういえば祇園祭の鯉山も「出世」にご利益があると言われていたな、と思い出したり…。

 

山門の手前には軽井沢では今や珍しくなってしまった釣船草が沢山咲いていました。その他にも見たことがないようなお花も沢山。

 

お寺の猫は「猫ちゃん、猫ちゃん」といい加減な呼びかけにもすたすたと足元まできて、身をすり寄せてくれたり、撫でさせてくれたりする愛想のいい猫でした。かわいい。

 

佐久出身の書家比田天来の作品を収蔵・展示する天来記念館では天来の様々な時代の書に加え、もはや現代アートと言っていいようなお弟子さん達の書を鑑賞したり、解字をうかがったり、という豊かな時間でした。まだまだ知らない世界が沢山あります。

 

浅間縄文ミュージアムで見た縄文土器は想像以上に迫力のある造形。

三内丸山で見たものとはま違う味わいで、縄文時代の人々の造形能力、感覚の新しさに驚いたり…どこか宇宙的。今の目から見ても十分に魅力的です。

 

 最後は皆でお蕎麦をいただいて解散。台風も懸念されましたが天候にも恵まれて様々な佐久市の魅力に出会えた一日でした。

 ご案内いただいた佐久市役所の方にも心から感謝しております。

洞源山貞祥寺の正門は豊かな風情ある苔庭の中

呼びかけに応じて飛び降りて向かって来た猫

迫力ある造形が印象的な縄文土器

車窓からは蜂蜜のひげおじさんの隣にバレエ学校という思いがけない光景も…。

 

 

 

鎌倉花火と軽井沢花火

鎌倉花火にて。

 鎌倉花火は以前鳩サブレーのハトの日、ということで8月10日固定だったのですが最近は7月23日だったり20日だったり…。昨年は晴天にも関わらず海が荒れているということで中止でしたので1年ぶり。

 昔に比べて規模は小さくなりましたが海岸線を彩る花火はとても綺麗。堪能しました。

 

 軽井沢花火は幼い頃から8月20日のまま。旧軽銀座を上がってテニスコートの近く諏訪神社横の公園が会場です。幼い頃は橋から見た「ナイアガラ」がとても印象的でしたが、近年になって仕掛け花火だけという珍しい花火大会になりました。(火薬の匂いも打ち上げと違います。)

 独特の趣があって毎年出掛けます。夜の楽しみの少ない地域なので、昔から来ていると思しき方々も集うのんびりした雰囲気も魅力です。今年はかなりも雨でさすがに中止だろうと家でお食事をしていたら、決行と音で知って驚きました。ネット情報にも電話でも情報が得られず、見にいかれませんでした。残念。

後で聞くと、色々“大人の事情”があっての決行だった模様。

見応えのあったガラ~横浜バレエフェスティバル2016@神奈川県民ホール~

神奈川県民ホールは風景も楽しめるホール。上階のロビーからはこんな空…。

来年20176910日と決定しているそう。プログラムもそれぞれ違うので2日通う人もでそうですね。

昔プレルジョカージュの公演で購入した『ロミオとジュリエット』の絵葉書 
Illustration: Enki Bilal

バレエも続き猛暑も続く中、やっぱり見ようと思って行った公演です。

 

大変個人的な好みですが、プレルジョカージュの『ロミオとジュリエット』がバレエ・プレルジョカージュのダンサーで踊られるというのはやっぱり見ておきたいと思ったのです。

 

その『ロミオとジュリエット』は期待もありましたがそれを上回り、圧巻。プレルジョカージュの振付の凄みと作品の良さを改めて確認しました。1990年初演ですが、今の時代だからこそ、移民と元々住んでいた人の中のアッパークラスの少女との恋はある種のリアリティが世界的にも加わったことには微妙な気持ちがしますけれど…。以前テアトル・ド・ラ・ヴィルで全幕を見て、本当に心をわしづかかみにされたような気持ちになったのを思い出しました。全幕が再度見たくなって(持っていたのはVHSだったよう…)DVDを注文しました。時代をこえる作品になり得ると思います。

 

帰り道たまたま耳に入った観客がこの作品の舞台と登場人物の置かれている立場が分かっておらず戸惑われていたのが残念でした。知らない人に突然話かけるのは憚られましたが、そういう基本的な事がきちんと観客にお伝えできたらこのプログラムの意図がもっと正確に伝わるのではないかと感じました。ダンサー情報も大切ですが、私はやはり作品情報も大切にしてほしいなと今回に限らず思います。

 

その他の作品にも見応えのあるものが沢山ありました。新作『Measuring the Heavens』は佐藤健作による太鼓演奏で踊られたのですが、迫力もあり作品として魅力あふれるものでした。観客がわいたのは『Lilly』。 柳本雅寛、青木尚哉というコンテンポラリー・ダンスを見る人にはおなじみの二人。遠藤康行振付、出演による新作『埋火』では成熟した大人の表現を見せた新国立劇場バレエ団の米沢唯に新しい魅力を発見しました。その他にもローザンヌ国際振付コンクール1位で有名になった二人、二山治雄と菅井円加の『ラ・シルフィード』などここでしか見られない演目が続きました。菅井円加はジョン・ノイマイヤー振付『ヴァスラフ』でバレエ団での成果を披露できたのではないかなと思いました。

 

このガラは遠藤康行が芸術監督として、プロデューサーの「クラシックバレエからコンテンポラリーダンスまで、バラエティー豊かな演目を楽しんでいただき、自分好みのダンスを発見して」もらいたいという意図が実現された内容で、想像以上の面白さでした。

 

来年もまた期待したいガラでした。

バレエ色々…~夏はガラが花盛り~

 夏の日本はバレエのガラ公演が目白押しです。お教室の発表会も年末と同様多いシーズンです。

行く方も踊る方もかなり過酷な環境ですが、この夏休み時期でないと日本に帰国しないダンサーも居ます。

 

 私は見られなかったのですが、7月下旬に都内4公演が行われた「オールスター・バレエ・ガラ」女性だけ見てもアナニアシヴィリにローパトキナ、ザハロワと魅力的な顔ぶれが並びました。最高の『ロミオとジュリエット』のジュリエットはやっぱりアレッサンドラ・フェリ!のフェリの53歳での舞台復帰(しかも演目変更で日本でも『ロミオとジュリエット』となりました)も話題でした。ご覧になった方によると新たな魅力を備えて舞台に戻ってきたという印象のようで、これは見られず本当に残念でした。舞台は一期一会、チャンスと同じで逃すと後がないですね…。

もう一つの話題はパリ・オペラ座のエトワール・ガラでしょうか。Bunkamuraで3日に開幕します。充実の顔ぶれと演目です。

 

怪我を機に何か未来へとの考えから発足したという西島勇人さん率いる「BRIGHT STEP 2016」、新国立劇場で研修生も出演した「バレエ・アステラス2016」は7回目と根付きつつある公演もあります。

 

 根付いたと言えば、夏の風物詩的バレエといえば清里フィールドバレエは何と今年27周年だそう。一度は行ってみたいと思っていますが、日程が合わず、来年以降に持ち越しになりそうです。多くの人に愛される避暑地のバレエというのも素敵だな、と思うのですが…。

 

今年の祇園祭も終わり。

茅の輪作りをしているところ

今年のネイル(上段左から駒形提灯、鉾の組紐、下段左から鳳凰、護符)

 今日(7月31日)で1カ月に渡る祇園祭も終わります。昨年は八坂神社での「疫神社夏越祭」にも参列しました。

 大茅の輪の写真がどうしても見つからないので、ふと思い出したこちらを…。
実はここで写っている茅の輪を作っている手は私でした。「乙女の祇園祭」のとてもかわいらしい女性にていねいにお願いされたのでつい☆

https://www.facebook.com/otome.gion/posts/903609236378170
ネイルが祇園祭仕様なのが少しだけ写っています。(鉾の車輪の部分)

 

 ちなみに、今年はこんなでした。(左手は駒形提灯と鉾の組紐、右手は御神輿の上の鳳凰と神事に関わる人が付ける御榊に「蘇民将来の子孫也」という護符をつけたもの。)これ以上の方はいない!と思うネイリストさんの作品です。

 

 今年は「疫神社夏越祭」には参列かないませんでしたが、前祭、後祭共天候もそれほど荒れず良いお祭でした。厄除もしっかりできていますように!
これで本格的に夏到来、という感じです。

 

https://www.instagram.com/aoikoga/

 

永遠の『LOVERS~永遠の恋人たち~』@京都芸術センター

開始前の登壇者の皆さま。(開始後は面白すぎて写真を忘れました)
左から建畠哲(京都芸術センター館長)、高谷史郎(ダムタイプ)、石原友明(京都市立藝術大学 芸術資源研究センター所長)、住友文彦(キュレーター/アーツ前橋館長)、石谷治寛(京都市立芸術資源研究センター研究員)

修復に当たっても念頭においたという言葉。
「愛は情報に還元できるか 愛は身体に還元できるか 情報と身体の間にはいまだ超えることのできない次元のズレがある」

もう古橋さんが亡くなって22年もたつのかと驚きました。
そして自分がそれ以上にもうダンスを見続けていることにも…。

京都芸術センターでダムタイプの『LOVERS~永遠の恋人たち~』をめぐるシンポジウムに出席しました。古橋悌二さんの死から22年、なお衰えない人気そして何より作品の強度を改めて確認した時間でした。

 

シンポジウムでは今回の展示の原点となった作品の修復、保存のモデルの在り方可能性について多く言及されました。また、作品とは何なのか、再現とはという根本的な問題も扱われ(それ以上にもっと面白いテーマも沢山ありましたが)まだまだ考えて行かなくてはと思いました。アクティビストとしての古橋悌二さんを継承する人もいないのは寂しい事だとも改めて思ったりいたしました。

登壇者のみならず、京都の主だった方々は勢ぞろいと言ってもいいような顔ぶれが客席にも並びました。また私だけではなく関東はもとより、金沢、九州からという遠方からの観客も多く今なお続く吸引力の強さを感じさせました。

2階の会場では再現までの経緯や資料の展示、そして再現された『LOVERS』の上演が行われていました。当日は混雑が激しかったので日を改めていきました。

作中の「DON’T CROSS THE LINE OR JUMP OVER」というメッセージは当時も心に刺さりましたが、初演当時「JUMP OVER以外ないじゃない!」と思った感覚がフラッシュバックしました。常に「JUMP OVER」でいきたいものです。

 

 

私にとってダムタイプはコンテンポラリー・ダンスって面白い!と強烈に思ったきっかけの一つでもあります。横浜ランドマーク・ホールでの『S/N』は今でも鮮烈に覚えている舞台の一つです。(『PH』も強烈でしたが、『S/N』の方が印象に残っています。)

古橋さんが亡くなられてもう22年、そして自分もそれだけの時間ダンスを見続けているという事にも改めて驚きました。あっとう言う間です。